Mecanismos narrativos oscuros, o el desafío de evitar la banalización de la violación como recurso grimdark
La fantasía que se etiqueta como grimdark tiene entre sus rasgos distintivos la ambigüedad moral de sus personajes, el tono sombrío de la narración y el presunto realismo a la hora de abordar conflictos y dilemas éticos, menos presentes en la fantasía tradicional. Esto a menudo lleva a escenas en las que la tortura, las ejecuciones, las violaciones u otro tipo de contenido que puede resultar ofensivo, están presentes y forman parte de la ambientación. Esta entrada tiene como objetivo evitar que, si eliges usar estos mecanismos, se perciban como clichés innecesarios o exhibicionismo morboso.
Lo primero que debe quedar claro es que abordaré este tema sin hacer consideraciones éticas externas ni extrapolaré ninguna conclusión sobre quien usa estos recursos, más allá de un análisis narrativo. Creo que toda ficción puede enfocarse desde la responsabilidad y el respeto sin comprometer la profundidad y la complejidad del grimdark; puede ser literatura oscura sin incluir detalladas escenas de violación, tortura o infanticidio. No obstante, es un recurso más, y es lícito usarlo para añadir tridimensionalidad a los personajes y tramas porque entra dentro de la libertad creativa. De lo que voy a hablar es de cómo enfocarlo eficazmente.
Cuando pregunté en mis RRSS sobre los puntos fuertes y débiles del grimdark, una parte importante de mis seguidores señalaron que a menudo les desagradaba la abundancia de situaciones de abuso que parecían existir únicamente con el objetivo de provocar una reacción negativa de asco, miedo o simplemente estremecer.
La más comentada fue la violación. Basta echar un vistazo a obras consideradas grimdark o de fantasía oscura para ver que la violación de un personaje femenino -en escasas ocasiones el masculino- a menudo se utiliza como ese recurso que los ingleses llaman “shock value”: intentar provocar una reacción, un shock en quien te lee. ¿Quiere decir eso que no debo introducir violaciones o tortura en mi novela? No, en absoluto. Quiere decir que hay bastantes personas a las que eso les parece lo menos apetecible de leer fantasía grimdark, incluso entre los defensores del género. Especialmente si consideran que no es necesaria, aporta poco y no se van a gestionar sus efectos posteriores sobre los implicados.
Ahora, con esa información, debes plantearte si esa violación solo existe para incomodar, si es previsible, o si realmente vas a usarla para explorar la naturaleza del trauma del personaje. No es difícil, para quienes amamos el grimdark, encontrar ejemplos en los que la violación es un elemento cuya utilidad narrativa es escasa o mero trasfondo ambiental, así que ¿cómo evitar que se perciba como un defecto?
Plantéate lo siguiente:
- ¿Solo va a existir como elemento de choque sensacionalista, para producir morbo o para justificar el típico arco de venganza? Analiza su necesidad y el objetivo que persigues para no caer en clichés.
- Presta atención a las consecuencias, tanto a nivel de conflicto interno como externo. Si tiene impacto a medio plazo, mejor.
- Si te regodeas en la escena, puede desagradar. Decía Stephen King que si no puede causar horror o miedo, intentará dar asco, y que no se sentía orgulloso por ello. Si es lo que pretendes, adelante, pero siempre será más eficiente si lo enfocas desde una comprensión profunda de la gravedad del acto o precisamente en la incomprensión de esa gravedad por parte de algún personaje.
- Este es un tema polémico, porque puede suponer destripes de la trama, pero considera introducir un “Trigger Warning”, un aviso previo al inicio de la obra, y quizá te evites que dejen tu libro a medias y la consecuente reseña negativa, si es que eso te preocupa.
- Enfócate en los personajes y su psique más que en la descripción del acto.
Dicho esto, cada autor o autora debe ser consciente del contrato que tiene firmado con su conciencia. Uno de los elementos más importantes en toda creación artística es la honestidad. Escribe con perspectiva ética si quieres o sin ella si no quieres, pero acepta y comprende los riesgos de cada decisión.
¿Qué es el grimdark? ¿De dónde procede? ¿Cómo escribir una novela grimdark?
En este curso descubriremos los orígenes de la narrativa grimdark, hablaremos de fantasía oscura y de espada y brujería; repasaremos los tipos de narrador más usuales en el grimdark, posibles estructuras, temas y, sobre todo, el tono de este tipo de narrativa.
Carlos Di Urarte, de una forma didáctica y entretenida, hablará también de los personajes propios del grimdark y muy especialmente de los antagonistas.
También analizaremos cómo hacer un worldbuilding resultón, y nos ocuparemos del desenlace, una de las claves del grimdark, así como de los manidos deux ex machina que podemos evitar o, al revés, reforzarlos para convertirlos en puntos.
En resumen, Urarte disecciona todas las áreas que hay que conocer relacionadas con la narrativa grimdark y, finalmente, proporciona los mejores consejos para presentar vuestra obra grimdark y que sea viable desde un punto de vista comercial.