Escribir una novela es complicado. Complicadísimo, podría decirse. Y quien diga lo contrario, miente. Es una realidad que bien la sabe todo aquel que se ha sentado delante de un ordenador a sacar adelante una historia. Por eso quiero compartir algunos consejos que me hubiera encantado recibir antes de escribir mi primera novela.
A algunas personas la escritura se les da naturalmente bien y, solo con lo que han leído en su vida, ya adquieren algunos conceptos básicos (y otros no tan básicos). Sin embargo, no es hasta que profundizamos en las técnicas narrativas que aprendemos a dominar el arte de narrar historias. Es algo necesario para poner la tan deseada palabra «fin» en la última página de nuestro libro.
Porque a escribir (al igual que a pintar, bailar o esculpir) se aprende. Es una disciplina artística para la que hace falta estudiar y realizar mucha, pero que mucha práctica.
Y con ánimo de que tú también aprendas y practiques, a continuación te presento algunos de los consejos que me habría encantado recibir antes de ponerme a escribir mi primera novela.
Es fundamental dirigir al lector, que vaya leyendo y recibiendo la información justo como tú quieras. No solo eso, sino cuando tú quieras y en el orden que tú quieras. Saber esconder bien los ases en tu manga o hacer que se piense que conoce tus planes y, cuando menos se lo espere, ¡ZAS!, giro que te revienta la cabeza.
Para ello necesitas también saber gestionar correctamente la información que das. Asegurarte de que el lector se entera bien de lo que ocurre y que, sobre todo, no se aburra. Recuerda que hoy en día competimos por la atención contra esos cacharros del demonio llamados smartphones. Seguro que sabes de lo que te hablo.
Esto no suele decírtelo nadie, pero debes tener en cuenta que en tu camino como novelista cuentas con aliados insospechados. Puedes jugar con el futuro como forma de tener encandilado al lector, por ejemplo. O puedes introducir elementos de todos los géneros aunque tu obra no pertenezca en principio a los mismos. Por ejemplo, puedes introducir truquitos específicos de thrillers, novelas históricas o, por qué no, romance.
Es difícil expresar lo muy importante que es crear conflictos como forma de generar tensión, porque esa es la manera natural que tienen las historias de avanzar. Me hubiera encantado aprender eso antes. Y también que esos conflictos sean claros, coherentes, naturales. Y que parezcan imposibles de superar. Que solo lo parezcan.
Claro, esos conflictos también deben tener una resolución, que no va a ser todo complicar el asunto y liar el hilo sin ofrecer respuestas. Sin resoluciones adecuadas y claras terminaremos creando demasiado caos sin respuesta, como pasó con Lost o, ejem, Severance. De verdad que tú no quieres eso.
Me hubiera encantado que en su día me dijeran que las casualidades en ficción no siempre son malas a la hora de manejar situaciones. Que hay herramientas muy imaginativas que hacen de la casualidad un arma a favor del creador de historias. Y pueden funcionar a las mil maravillas.
Por último, y es tal vez una de las cosas más importantes, habría sido de gran utilidad para mí que me advirtieran de los anticonsejos: aquellas cosas que hay que evitar y que son más comunes de lo que parece, sobre todo entre autores con poca experiencia. Narradores que hablan más de la cuenta, explicaciones antinaturales, cosas innecesarias en general. Porque en un camino tan largo y complejo como el que hay que recorrer para escribir una novela, nunca está de más saber reconocer tus enemigos directos.
Todos estos aspectos, y más aún, son los que trato en mi curso 32 consejos para escribir una novela. En el mismo, trabajo técnicas narrativas muy célebres y tantas veces usadas como los cliffhangers, las macguffins o los red herrings. Y otras menos conocidas (pero no por ello menos efectivas) como los flashforwards, la ley de Murphy o el pez fuera del agua.
Todo ello en diez clases en vídeo, explicadas con detalle y ejemplos claros para que pongas en práctica lo aprendido. Y siempre enfocado a la escritura de fantasía, ciencia ficción y terror, claro.
Yo también me enfrenté a ese momento de escribir mi primera novela. Varias veces, además. Deja que te dé un empujoncito para que estés más cerca de conseguirlo.
Javier Miró, escritor, corrector de estilo y editor, nos presenta este curso en el que proporciona técnicas y recursos y explica conceptos súper útiles para facilitar tu labor de escritor.
Miró nos proporciona 32 consejos (o tips) totalmente prácticos que tener en cuenta a la hora de escribir tus historias.
A lo largo de este curso, Miró trata temas como la elección del punto de vista, lo que de verdad significa el «show, do not tell«, repasa los errores más frecuentes que se suelen cometer relacionados con la creación y resolución de conflictos, nos enseña algunos de los tropos y recursos más usados en las tramas románticas, nos habla de casualidades, mcguffins, deus ex machina, de la ley de Murphy… de cómo avanzar lo que va a pasar en el futuro en tu historia, cómo gestionar la información, cómo engañar al lector… y repasa los típicos errores que pueden llegar a convertirse en los peores enemigos del escritor.
En conclusión, se trata de un curso totalmente práctico que hace un completo recorrido de recursos que, como escritor, sin duda tienes que conocer y dominar.